#sinema eleştirisi

reklam, sinema filmi, kısa film, özel yapım süreçlerinde hem bir sorun hem de başarı getiren kriter. içerik tutarlılığından tutun da; 4k görüntülerde görünen boom ucu, kablo parçası ya da kamera yansımasına kadar... hem hata istemeyen hem de ciddi bir organize ekip çalışması isteyen süreç. ışıkçının ışık üstündeki filtre mandalını takmayı unutması. (kameradaki tüm rengi değiştirir, filtrenin ışığın önünden kaymasıyla.)

ve günümüzde öyle bir boyuta ulaştı ki, reklamda en ufak bir detayın boşa çıkması, çok büyük zarar getirir hale geldi. ya da oyuncunun ürünün&markanın imajına ters davranışlarda bulunması. marka olarak yatırım yapmışsın, reklam tutmuş ama oyuncunun özel hayatından sızan bir haber emeği ziyan ediyor.

edebi bir eser, sanat eseri, tiyatro ya da alt metin içeren her tür için de gerekli olan. tabi bunu kıranlar da var. hatanın varlığı kullanılarak, tıpkı 3. dünya sineması gibi, mükemmel olmayan sinema anlayışıyla imge dolu bir anlayışı, sanat anlayışını sunuyor. efekt mikrofonu yok mesela ya da ortam sesi oyuncunun konuşmasını bastırmış ya da hiç olmayacak bir yerde aks atlanmış ama işte bütün bunlar da anlam üretiyor. yerinde kullanıldığında da bozulma/çatışma unsurları ile gerilim ve tempo sağlanıyor.

en güzel film izleme yöntemidir. ayrıca konular bakımından sınıflandırılmasıyla daha akılda kalıcı olur. hem de aynı konunun nasıl farklı olarak işlendiğini, nasıl farklılaştığını (kültür, ulusal farklılıklar vs.) anlamamıza yardımcı olur.

Film dediğimiz üretimin, müziğin ya da bir senaryo içeren dizilimin temelidir. Önceleri film şeritlerini keserek, çeşitli yöntemler/mantık (bkz: Sergei Eisenstein Kurgu İlkeleri) ile sıralayarak ya da üst üste bindirerek (bkz: superimpose) gerçekleştirilirken, günümüzde daha çok yazılımlar ile \"digital video editing\" adı altında icra ediliyor. İnsan zihninin tembelliği ve görüntünün kalıcılığı ilkesine (persistence of vision) dayanır.

Görüntüyü ve sesi, anlamlandırma yöntemidir bir yerde. Onlarca yılı, 1 saat gibi bir süre içerisinde tüm detayları ile anlatabilirsiniz. bu noktada screen, plot ve story süresinin farklılıkları devreye girer. Bu da, kurgunun gücünü ifade eder. \"Cut\" en temel birimidir. Dijital video editing terimi ile dalga (ripple) parçalarının sıralanmasını ifade eder. Belli konseptlere dayanır. Tabi bu noktada genel anlatı da önemlidir. Klasik anlatı sineması ile deneysel sinema arasındaki farklıklar da vardır ve kurgunun sonsuz çeşitlendirmesi ile bu hüviyete, ayrıma kavuşurlar.

Güzel bir anlatı (narrative) formatı olabilecek dialog sistemi. Hatta kullanıldığını düşünüyorum birçok filmde. Karakterler ve konuştuklarının yer değiştirmesi ile yeni bir mesaj döngüsü oluşturulabilir. Böylelikle karşıt taraflara kendi kıyafetleri ve simgeleri ile aktarılmış olur.